О том как я принимал участие в выставке

В конце ноября 2025 года я принял участие в форуме и выставке «Зелёная стрела», которые проходили в Технопарке «Сколково» (Москва). Для меня это было важное профессиональное событие и возможность показать, как крупная авторская керамика может работать в ландшафтном дизайне.

На этой площадке собираются архитекторы, дизайнеры, производители и мастера, которые работают с оформлением пространства. Именно поэтому участие в такой выставке было для меня особенно ценным. Здесь можно не просто показать свои работы, а увидеть, как они воспринимаются в профессиональной среде и насколько они интересны специалистам, которые занимаются садами, участками, общественными территориями и архитектурными проектами.

Как я попал на выставку

Моё участие стало возможным благодаря архитектору Раису Мингалееву. Через него я оказался в кругу специалистов, для которых важны не только практичность и функция, но и выразительность формы, фактура материала и общее впечатление от объекта.

Архитектор Раис Мингалеев

Также Раис Мингалеев объединил нас в команду вместе с компанией «Пекло», которая работает с кортеновской сталью. Для меня это было особенно интересно, потому что керамика рядом с металлом раскрывается по-новому. Мне хотелось не просто представить свои работы отдельно, а показать, как глина может сочетаться с другими современными материалами в одном пространстве.

Коллекция «Современный русский стиль»

На выставке я представил свою авторскую коллекцию крупных керамических объектов «Современный русский стиль». В этой серии мне было важно переосмыслить знакомые русские мотивы через современную форму, масштаб и подачу.

Это не просто керамические изделия для декора. Это крупные объекты, которые могут стать заметной частью сада, террасы, двора или общественного пространства. Они не теряются в среде, а работают как акцент и придают месту индивидуальность.

Главным объектом экспозиции стала красная керамическая матрёшка высотой 1,4 метра, покрытая глазурью. Она сразу притягивала внимание и стала центральным элементом всей композиции. Для меня это был пример того, как знакомый образ может зазвучать по-новому — в другом масштабе, в керамике и в современном пространстве.

Почему участие было для меня важным

Форум «Зелёная стрела» важен тем, что это не просто выставка, а место встречи специалистов, которые формируют современные подходы в ландшафтном дизайне. Здесь обсуждают материалы, идеи, новые решения и реальные проекты.

Для меня участие в этом событии дало очень многое. Я увидел живую реакцию профессиональной аудитории на свои работы, почувствовал интерес к крупной авторской керамике и ещё раз убедился в том, что такие объекты востребованы не только как декоративные элементы, но и как полноценная часть среды.

Кроме того, это был полезный опыт совместной работы с другими материалами и участниками выставки. Когда видишь, как керамика взаимодействует с металлом, архитектурой и окружающим пространством, начинаешь ещё точнее понимать её возможности в современных проектах.

Керамика в ландшафтном дизайне

Сегодня ландшафтный дизайн всё чаще уходит от типовых решений. Владельцы частных домов, дизайнеры и архитекторы всё больше ищут индивидуальные детали, которые делают пространство живым, узнаваемым и не похожим на другие.

Именно поэтому керамика в ландшафтном дизайне становится всё более интересной. Она может быть не только практичной, но и выразительной. Крупные керамические формы хорошо работают как акцент в саду, помогают собрать композицию и добавляют пространству характер.

Авторская керамика ценится за то, что в ней есть ощущение ручной работы, фактура, материал и своя пластика. Такие объекты помогают уйти от стандартного оформления и сделать пространство более тёплым, цельным и запоминающимся.

Мои работы — именно про это. Мне важно создавать не просто функциональные предметы, а керамические объекты, которые становятся частью среды и задают ей настроение.

Мои личные итоги выставки

Участие в выставке «Зелёная стрела» стало для меня важным подтверждением того, что я двигаюсь в правильном направлении. Современный ландшафтный дизайн всё чаще строится на сочетании материалов, фактур и выразительных форм. И керамика в этом процессе занимает всё более заметное место.

Для меня это был ценный опыт, который показал, что крупные керамические объекты могут быть востребованы в садах, на частных участках и в общественных пространствах. Они способны не просто дополнять среду, а становиться её важной частью.

Если вам интересны крупные керамические изделия для сада, террасы или ландшафтного проекта, вы можете познакомиться с моими и нашими работами в каталоге готовых изделий.

Печать души в глине

В мире массового производства, где тысячи одинаковых предметов сходят с конвейера, есть нечто по-настоящему ценное — след человеческих рук. Для меня, как для керамиста, таким следом всегда была и остаётся личная подпись на работе. Это не формальность, а финальный акт творения, который превращает изделие в авторское высказывание.

От мастера к ученику: традиция, длящаяся веками

Когда-то, обучаясь ремеслу, я перенял от наставника важнейшее правило: законченная работа должна нести имя создателя. Как художник оставляет автограф на холсте, как писатель — на титульном листе, так и ремесленник ставит своё клеймо на творении. Это акт ответственности, гордости и живой связи, которая протягивается от мастера к будущему владельцу вещи.

Сначала это была простая, почти невесомая подпись, нацарапанная иглой на сырой глине. Каждый раз — уникальный росчерк, часть того мгновения, в котором рождалось изделие. Это был мой диалог с материалом и будущим.

Эволюция от подписи к символу

Со временем появился первый штамп — я вылепил и вырезал его вручную из глины, а затем обжёг. Он стал промежуточным звеном между спонтанной подписью и осознанным символом.

Сегодня мой логотип керамиста — это уже цельная история, заключённая в образ. Горшочек — метафора ремесленной мастерской как пространства, где рождается красота. Внутри — буквы А и К, а подпись «Александр Коваленко» служит расшифровкой. Это не просто имя, а бренд мастера, в котором живёт моя философия: создавать не просто предметы, а осязаемые частицы человеческого труда и домашнего тепла.

Почему клеймо мастера — это знак подлинности

Важно понимать: клеймо мастера на керамике — не заводская печать на безликом изделии. Это ручная работа в квадрате. Сначала я вручную создаю форму, затем так же вручную наношу на неё свой знак.

Я ставлю подпись или оттискиваю штамп только на сырой глине, сразу после лепки. После высыхания и особенно после высокотемпературного обжига этот след становится частью тела изделия — вечной и практически неподделываемой. Его невозможно стереть или нанести задним числом. Он остаётся навсегда.

Клеймо — это дыхание, остановленное в глине

Для меня авторское клеймо — это момент, когда работа обретает завершённость и душу. Это финальная точка и печать качества. Она говорит вам:

— «Это сделал я» — мастер берёт на себя ответственность.
— «Это сделано вручную» — перед вами уникальный предмет, а не тираж.
— «Это сделано с душой» — вложены время, опыт и часть внутреннего мира.

Покупая изделие с таким клеймом, вы приобретаете не просто горшочек или чашку. Вы становитесь хранителем небольшой истории, продолжением диалога между мастером, материалом и временем. Вы получаете вещь с именем — с автором и собственным началом пути.

Именно эта подпись, этот маленький глиняный автограф, и превращает ремесло в искусство, а изделие — в наследие.

Что такое шамот?

Сам термин «шамот» используется в быту довольно часто, особенно среди керамистов и печников. Но что это и для чего — понимают не всегда. И правда, шамот шамоту рознь: существуют разные виды шамота, однако его суть и назначение практически одинаковые.

Шамот — это предварительно обожжённая и измельчённая глина либо каолин (его тоже относят к глинам, только очень высокотемпературным — до 1700 °C). Проще говоря, это материал, который сначала обожгли при очень высокой температуре (около 1100–1700 °C), чтобы удалить всю влагу, химически связанную воду и органические примеси, а затем раздробили или перемололи в порошок разной фракции — от очень мелкой, похожей на муку, до крупных гранул.

Почему шамот так важен в производстве крупной керамики и у печников?

Использование шамота решает несколько критически важных проблем, возникающих при создании крупных керамических объектов (кашпо, горшков, скульптур, ваз, печей, архитектурных элементов и т. д.).

Основные причины:

1. Снижение усадки — это самое главное свойство

В работе используют несколько видов глин. Самая пластичная глина является основой; она сама по себе «жирная» и при сушке и обжиге значительно уменьшается в объёме, что может кардинально повлиять на форму изделия (усадка может достигать до 10–18%). Вот тут-то проблемы и начинаются: большая масса глины усаживается неравномерно. Внешние слои сохнут быстрее, чем внутренние, что создаёт огромное внутреннее напряжение. Неизбежно появляются трещины, разломы и деформации изделия, таким образом уже на этапе сушки большое изделие придет в негодность.

Как влияет шамот на процесс сушки: частицы шамота уже прошли обжиг и больше не усаживаются. Они создают внутри глиняной массы «скелет» или «арматуру», которая механически препятствует усадке. То есть чем больше мы добавили шамота, тем меньше общая усадка изделия. Если объяснить более наглядно, это как «микрокладка» из кирпичиков, промазанных тонким слоем липкой жирной глины. Поскольку шамот уже обжигали, он ведёт себя как инертный наполнитель. По-простому шамот можно назвать «керамическим наполнителем» или «отощителем», который не усаживается при сушке и обжиге. Таким образом мы получаем довольно хитрый способ обыграть эту «зловещую» усадку, которая разрывает большие керамические изделия (крупные горшки, вазоны, кашпо и прочее). Но на этом дело не завершается.

Как используется шамот в керамике

Шамот не используют сам по себе, его добавляют в глиняную массу. Такая смесь называется шамотной глиной или шамотной массой. Количество шамота может варьироваться от 10% до 50% от общей массы — в зависимости от требуемых свойств, задачи и размера изделия. Размер частиц тоже играет большую роль: порой даже смешивают более крупную фракцию с более мелкой. Все эти нюансы познаются только на практике — через множество проб и ошибок, с постоянными наблюдениями за процессами. Со временем накопленный опыт позволяет производить более качественную глиняную массу, снижать процент брака и выпускать изделия более светлые по тону если такие требуются.

2. Улучшение сушки

В пластичной глине обычно 21–23% воды, и этот объём влаги нужно правильно испарить. Частицы шамота создают внутри глины пористые микроканалы, по которым влага из глубины изделия быстрее и равномернее выходит на поверхность. Это снова снижает риск растрескивания на критическом этапе сушки. Естественно, при сушке мы используем нагреватели в сушильных камерах и следим за равномерным удалением влаги как из стенок изделий, так и из сушильного помещения.

3. Повышение прочности (и на этапе сырца, и после обжига)

Сырец (необожжённое изделие): шамотная глина менее пластична, но зато гораздо прочнее и жёстче в сыром виде. Это позволяет создавать крупные формы, которые не «плывут» под собственным весом во время лепки.

После обжига шамот работает как армирующее волокно в бетоне: повышает прочность готового изделия на разрыв и устойчивость к механическим нагрузкам и ударам.

4. Улучшение термостойкости

Керамика с использованием шамота гораздо лучше выдерживает резкие перепады температур (термошок), что особенно актуально для уличных горшков и различных вазонов. К примеру, печники всегда используют шамотный кирпич и кладут его на шамотный раствор — мертель. Это ключевое действие при изготовлении печей, каминов и мангалов. А гончары и керамисты применяют схожий подход для посуды, пригодной для приготовления пищи на углях, в печах и духовках (например, таджинов, горшков, сковород — кэци).

5. Изменение фактуры и текстуры

Шамот придаёт керамике характерную шероховатую, зернистую фактуру. Крупный шамот может использоваться как самостоятельный декоративный элемент, придающий изделию брутальный, натуралистичный вид. Очень часто говорят «горшок из шамота» — как раз имеется в виду поверхность с явными признаками наличия крупной фракции шамота в глиняной массе, из которой он сделан.

Подытожим

Шамот — это керамическая «арматура» изделий из глины, которая в производстве большой и ёмкой керамики является прямой необходимостью. Он позволяет создавать масштабные, прочные и долговечные объекты, сводя к минимуму риски растрескивания и деформации на всех этапах производства — от лепки и сушки до обжига. Без шамота создание крупной керамики было бы крайне затруднительным и ненадёжным процессом.

Практически все наши крупные изделия делаются с применением шамота, с примерами выполненных заказов вы можете ознакомиться в разделе Портфолио, или ознакомиться с нашим Каталогом керамических изделий.

Керамика — натуральный материал, который обеспечивает растениям оптимальные условия для роста. Стенки из обожжённой глины «дышат», регулируя влажность и температуру. Это защищает корни от загнивания летом и переохлаждения зимой. В отличие от пластика или бетона, керамика поддерживает здоровый микроклимат.

Функциональные свойства

• Дренаж и вентиляция. В больших горшках делаются отверстия и ножки, чтобы избежать застоя воды.
• Регуляция влаги. Пористая структура глины впитывает излишки и отдаёт влагу при пересыхании.
• Глазурованная и неглазурованная поверхность. Глазурь облегчает уход, а матовая терракота усиливает воздухообмен.
• Дополнительные функции. Современные мастера создают изделия с автополивом или индикаторами влаги.

Как выбрать керамический горшок

• Размер. Диаметр должен быть на 3–5 см больше земляного кома растения, а высота — не менее трети от его роста.
• Форма. Глубокие цилиндры — для деревьев и кустарников, широкие чаши — для трав и цветов.
• Назначение. Для интерьера подходят глазурованные изделия, для улицы — неглазурованная терракота.

Какие растения особенно хорошо растут в керамике

• Фикус, монстера, драцена. Устойчиво растут в глубоких цилиндрических формах.
• Цитрусовые и олива. Требуют глубоких кашпо с хорошим дренажом.
• Самшит, туя, хвойные. Подходят морозостойкие горшки с ножками для уличных условий.
• Лаванда и пряные травы. Хорошо развиваются в широких чашах.

Кашпо можно использовать и как самостоятельный элемент декора в саду или интерьере.

Уход за керамикой

• Зимой ставьте уличные горшки на подставки, чтобы вода не скапливалась.
• Для чистки достаточно мягкой щётки и воды без агрессивной химии.
• Глазурованная поверхность легко моется, а терракота со временем получает благородную патину.

Ценообразование

• Масштаб и вес. Большие изделия могут весить до 100 кг, что усложняет работу и доставку.
• Производственный цикл. Каждое изделие проходит формование, медленную сушку, утильный и глазурный обжиги.
• Риск брака. Чем крупнее изделие, тем выше вероятность трещин во время обжига.
• Уникальность. Каждое кашпо индивидуально по фактуре, цвету и форме.

Где купить или заказать

В России немного мастерских, которые профессионально создают крупные керамические горшки и кашпо. В Гончарном ателье Александра Коваленко вы можете:

• ознакомиться с выполненными работами в Портфолио;
• выбрать и заказать готовые изделия в Каталоге;
• оформить индивидуальный заказ по вашему проекту.

Таким образом, вы можете подобрать как готовое изделие для дома или сада, так и реализовать уникальную идею под интерьер или экстерьер.

Большие керамические горшки и кашпо ручной работы — это не просто контейнеры. Это надёжный дом для растений, выразительный элемент дизайна и долговечный предмет, который делает интерьер и сад гармоничнее.

Процесс производства керамических изделий начинается с подготовки глиняной массы. Для разных задач используется разный состав — всё зависит от того, что именно нужно создать. Когда мы получаем техническое задание от дизайнера, архитектора, заказчика или хотим воплотить собственную идею, первым делом разрабатываем технологический процесс. На этом этапе определяется жизнеспособность будущего изделия и подбирается подходящая глиняная масса.

Также мы продумываем и выбираем способ формовки изделия в зависимости от его формы и сложности. Самый простой и доступный метод — формование на гончарном круге или ручная лепка жгутами. Этот способ не требует дополнительных вложений в оборудование, но требует большого опыта и мастерства, так как изделие создаётся вручную «на глаз» по эскизу. При этом добиться идеального повторения формы невозможно: даже если в партии 20 горшков, на первый взгляд они будут похожи, но при внимательном измерении окажется, что между ними может быть разница в пару сантиметров. Каждый горшок — это уникальный керамический объект.

Иногда заказчикам приходится объяснять технологические особенности: например, что точные чертежи сложно воплотить в глине до миллиметра. Глина и точная геометрия — вещи несовместимые. Во время изготовления изделие проходит усадку, которая бывает двух типов:

• воздушная — происходит при естественной сушке,
• огневая — во время обжига в печи при высоких температурах.

Чтобы учесть усадку, мы проводим множество экспериментов и замеров. Только после этого становится понятно, какой процент уменьшения учитывать при изготовлении. Проще говоря, мы увеличиваем размеры изделия на этапе лепки, чтобы после усадки оно соответствовало нужным габаритам. Однако усадка не всегда стабильна — она зависит от влажности глины, условий сушки, состава материала и наличия шамота.

Работа с глиной всегда предполагает определённую художественную погрешность. После того как изделие сформировано — вручную или с помощью механизмов — его снимают и переносят на стеллаж для сушки. На этапе «кожетвёрдого» состояния (когда глина уже не мягкая, но ещё не полностью высохла), важно обязательно зачистить все заусенцы и неровности.

Сушка — долгий и ответственный процесс. Сквозняки, перепады температуры или неравномерная влажность могут привести к деформации и трещинам. За сушкой больших изделий приходится постоянно следить: переворачивать, накрывать, проветривать или сушить в специальной сушильной камере — но и там требуется постоянный контроль.

Когда изделие полностью высохло, его загружают в обжиговую печь — вручную или с помощью оборудования. Для каждого изделия подбирается индивидуальный график обжига: с определённой скоростью нагрева, паузами и выдержками. Обжиг одного большого горшка может занимать до четырёх суток.

Правильный обжиг крупного изделия — это настоящая наука. Всё строится на личном опыте, наблюдениях и анализе. Иногда случаются браки — избежать этого полностью невозможно.

Работа под заказ требует чёткого соблюдения сроков и высокого качества. Чтобы обезопасить себя от сюрпризов при обжиге, мы всегда делаем запасные изделия — на случай, если что-то пойдёт не так. После успешного обжига изделия выгружаются из печи, отправляются на склад и упаковываются. Жёсткая обрешётка, сделанная прямо в мастерской, помогает избежать повреждений при транспортировке.

За годы работы с керамикой мне довелось пообщаться более чем с тысячей гончаров. Лишь 2–3% из них умеют работать с большими формами на гончарном круге, и только единицы действительно понимают, как правильно такие изделия высушить и обжечь. Именно поэтому мастеров, способных делать качественные керамические изделия крупных размеров, очень мало.

Здесь важен не только собственный опыт, но и умение учиться у других, наблюдать, анализировать, делать выводы из неудач. Без огромного желания, терпения, практики и смелости пробовать новое — добиться стабильного результата невозможно. Только постоянный разбор ошибок, внимание к деталям и любовь к делу позволяют изготавливать такую керамику быстро, качественно и с высокой степенью предсказуемости.

Дизайн и керамика

Керамика всегда присутствовала в наших жилищах, общественных местах, офисах и ландшафтах. Она гармонично вписывается в любой интерьер и любой дизайн. Нужно лишь правильно подобрать формы, покрытие и назначение. Очень качественным считается дизайн если в нём гармонично сочетаются материалы и цвета, формы и свет.  Но не всегда у опытного дизайнера есть возможность найти то что задумал, особенно если есть и ограничения по бюджету. Мы всегда стараемся найти компромиссы, дабы помочь дизайнерам и архитекторам максимально чётко укомплектовать созданное пространство.

Ведь глина очень податливый материал, зная технологии, постоянно исследуя материалы, можно добиться любого результата. Существуют формы, у которых нет временных границ, так же как нет и срока службы у натурального материала. Глина существует на нашей планете миллиарды лет, так же, как и производная от неё – керамика. Вулканы разрушают породы, лава на своём пути глину превращают в камень (керамику). Эти процессы были до нас, так же и останутся после нас. Природа создаёт свой дизайн. Художник-керамист лишь немного помогает в этом процессе. Придавая нужную форму, по дизайн-проекту заказчика. Потом это нужно по технологии всё высушить, задекорировать и обжечь. Искусство – это когда мы создаём красоту по задумке, намеренно, из натуральных материалов.

Почему ручная работа уникальна и заслуживает уважения?

Ручная работа из глины, особенно сделанная под заказ, прежде всего означает, что вы работаете с мастером и его командой. Вы всегда можете изложить свои идеи, поучаствовать в создании эскизов и увидеть, как рождаются пробники изделий. На стадии проектирования можно обсудить все детали: форму, цвет, декор и функциональность.

Мастер создаст ваш заказ в единственном экземпляре, и это керамическое изделие будет только вашим. Ручная работа не предполагает идентичности. Даже если заказ состоит из двадцати или ста изделий, каждое из них будет иметь свои уникальные особенности и характер. В этих изделиях можно будет узнать руку мастера, который их создал. И одна из работ этой серии может стать вашей.

Многие из вас в обиходе используют слова «кашпо» и «горшок», иногда считая их синонимами. Давайте разберемся, в чем же между ними разница. Из открытых источников известно, что кашпо (от греческого «спрячь горшок») — это, по сути, декоративный сосуд без дренажных отверстий на дне. В него помещается горшок с растением. В кашпо растения, как правило, не высаживают напрямую. Его основное назначение – служить элементом декора, и зачастую кашпо имеет изысканную внешнюю отделку, не уступающую, к примеру вазам. Если же у вас возникнет желание посадить растение непосредственно в кашпо, то стоит уделить особое внимание созданию правильного устройства дренажа.

Теперь, полагаю, с горшком все понятно: что это и для чего он нужен. Как я уже отметил, это сосуд, в который непосредственно высаживают растение. Он имеет дренажные отверстия, подставку и поддон. Горшки изготавливают из различных материалов, но, как показывает практика, в керамических горшках из натуральной глины растения чувствуют себя лучше. Это связано с балансом среднесуточных температур и влажности. Важно учитывать, что вода, проникающая в поры керамического горшка, сохраняется там длительное время, оберегая растения даже в засушливых условиях.

Однако, хочу обратить ваше внимание на один важный момент при выборе горшка или кашпо. Поскольку пористый глинистый материал со временем может покрываться так называемыми «высолами». Они образуются из-за наличия в воде, проникающей в стенки сосуда, различных солей, кальция и фтора. Аналогичное явление можно наблюдать в чайниках, на стенах кирпичных зданий и на старых, ничем не покрытых керамических горшках из керамики-терракоты. В настоящее время этот процесс можно контролировать, и в статье о материалах я постараюсь подробно раскрыть этот вопрос. Тем не менее, пользователи керамических кашпо и горшков разделились на два лагеря: одни считают высолы намеренным декором и естественным признаком старения, а другие находят их неприемлемыми и неуместными. Поэтому я считаю своим долгом познакомить вас со всеми нюансами, оставив право выбора за вами.

В настоящее время кашпо изготавливают из различных материалов: дерева, лозы, папье-маше, бетона, пластика, полистоуна, файбергласса и других современных материалов. Однако, глина, как натуральный и долговечный материал, остается вне конкуренции. Ведь только керамические изделия смогли сохраниться под землей на протяжении нескольких тысяч лет.

Для использования внутри помещений подходят кашпо из любых материалов, включая керамику-терракоту, майолику, шамот и фаянс. Для улицы же лучше выбирать кашпо из более морозостойких материалов. Важно помнить, что основную опасность для уличного кашпо представляют не столько морозы, сколько влага, которая проникает в поры материала от дождей или полива, и замерзая расширяется, благодаря чему может разрушить структуру материала по естественным физическим законам. Поэтому, при выборе кашпо или горшка, рекомендуется проконсультироваться с опытными профессионалами в данном вопросе.

Принимая заказы на керамику и техническое задание на новый проект, я всегда тщательно анализирую все детали и нюансы, поскольку зачастую достаточно знать условия, в которых будут использоваться мои керамические изделия. Это позволяет точно определить, из какой глиняной массы они будут изготовлены. Благодаря накопленному колоссальному опыту, а также сотням пробных обжигов и тестовых образцов, я могу гарантировать оптимальный результат.

Идут годы, учеников становится сотни, но я помню их всегда, не все сразу попали ко мне учиться. Некоторые приходили с нуля обучиться гончарному делу, а некоторые уже имели опыт. Важно понимать, что путь керамиста гончара у каждого свой, и цели тоже у каждого свои. Но всех объединяет одно, это любовь к глине, непреодолимое желание творить, как можно больше. Все хотели творить, не глядя на отсутствие знаний, умений, отсутствие гончарного круга, печи. Так или иначе каждый решает этот вопрос по-своему. Некоторые пришли «слепыми котятами», достижения моих учеников для меня всегда награда, всегда радуюсь их успеху. Уже многие открыли свои мастерские и студии, кто-то проводит мастер-классы, а кто-то творит для души. Мы все друзья и коллеги, и встречаясь на разных мероприятиях, можем часами обсуждать любимое дело.

«Мы платим за наше время» — так говорят мои ученики

Как говорят многие мои ученики, которые приходят на курс — «Мы платим за наше время». То, что я получил от своего мастера за полгода, он копил всю свою жизнь. При том что он лишь добавил и усовершенствовал технику отца, а отец в свою очередь унаследовал у деда. Я же продолжаю весь накопленный свой опыт оттачивать. И весь этот «багаж» можно получить у меня на курсе. Потому что для меня самое важное, что бы человек научился гончарить, и всегда вспоминал от кого это ему передалось. Что бы люди глядя на работы моих учеников, спрашивали где учился, и эта школа должна быть самой лучшей. А то скажут: «О, Александра знаю, вроде неплохо гончарит, а почему же он тебя не научил нормально гончарить?».

Ученики понимают фразу «Не плодить уродов»

Своих учеников наставляю «не плодить уродов» из глины, оставлять только лучшие работы, и постоянно оттачивать своё мастерство. Так и ученики для меня, в свою очередь, плод моей работы, и нужно всех научить правильно, кто обратился. Раз посчитали что именно я стану их учителем. Мы выбираем друг друга. Научить можно каждого, в этом нет сомнения, медведь в цирке на велосипеде ездит без проблем. Думаете он знал об этом? Размышлял? есть ли у него задатки к этому? Но вот научить может не каждый. Из своего опыта знаю, и встречал очень достойных гончаров, которые сами по себе закрыты, и совсем не делятся информацией.

Но я уверен, свеча ничего не теряет, если от неё зажигается другая свеча!

Странные вопросы и предложения

За годы своей гончарной практики, ко мне обращались сотни людей с различными идеями. И эти идеи были настолько разными. Кто-то, как и я в своё время, хотел просто попробовать себя за гончарным кругом. Для некоторых это была мечта всей жизни. Одни желали мгновенной наживы, мол — «Ты же работаешь, вот деньги на оборудование новое, а я проценты хочу получать». Некоторые восхищаются работами, хотят ими торговать, но я обязательно должен дать в реализацию, и по очень низким ценам. А иногда и совсем странные вопросы задавали мне, пытались выискать мой бизнес-план.

Деньги побочный эффект, они просто появляются

В гончарстве нужно помнить одно, и ничего не поменялось за тысячи лет, мы ремесленники. Это не бизнес. И гончарный круг — это не станок для печати денег, кнопку нажал мешок подставил и деньги посыпались. И в своём промысле мы художники. А художников вряд ли можно назвать бизнесменами. Достижения моих учеников в том, что они стали достойными мастерами, не думая о деньгах, это никогда никого не красило. Деньги в нашем деле побочный эффект и, если делаешь свою работу лучше всех, они просто появляются.

Чего достигли мои ученики?

«Так в чём же сила моих учеников?» — спросите вы. Их достижения в гончарстве, их высота изделий и красота. Гармония линий, изящество исполнения. После моего курса, некоторые даже саму экономику предприятия уже умеют подсчитать. Потому что творческие люди обычно витают в облаках и не задумываются о себестоимости материалов, аренде, так же нет мыслей о потреблении печи, возможности подключиться. После курса, ученики становятся полноценными мастерами, которые учитывают все тонкости существования современной мастерской. Иногда даже на курсе мы совместно придумываем новые векторы развития и поддержания своего рабочего места, и в целом мастерской.

У некоторых ценителей керамики, сначала всплывает вопрос: откуда мысли о керамике? А как стать гончаром, либо керамистом? Так плавно ценитель и превращается в создателя. Начинаются поиски керамистов, гончаров, мастерских. Приходят мысли о своей мастерской, глине, купить гончарный круг, а ещё и муфельную печь, а то и дровяной горн. А как готовить глину? Как сушить изделия? Обжиги — это вообще волшебство. А ведь там проходят все важные процессы по созданию керамики.

Тут-то я могу смело сказать, поздравляю, ты керамист. Но даже если за свою жизнь так это и не воплотилось в реальность, эти мечты переводят человека на новый уровень осознания керамики в целом. Мысли в голове о керамике – признак творческого человека в душе.

Как я случайно стал гончаром, и куда привели мои мысли о керамике

Главная моя рекомендация, найди себе достойного учителя, потому что «гончарная школа», или «гончарная мастерская», «гончарная студия» сейчас не совсем является заведением для обучения нашему делу. Нужно смотреть, в первую очередь на мастера, и на его работы. Хочется ли тебе сделать подобное?

Однако так и случилось у меня. Моя история «Хочу стать гончаром», совсем не так начиналась, я вообще не думал кого-то там искать. До знакомства с глиной я даже представления не имел, что существуют гончары. Никогда не задумывался как живут ремесленники, и что они этим как-то живут и зарабатывают. В итоге дело всей моей жизни появилось абсолютно случайно, и захватило моё внимание навсегда.

Встреча с «живым» гончаром

Итак, дело было в 2009 м году, и мы с друзьями путешествовали на автомобиле по замкам, и по пути от одного замка до другого нам попалось гончарное село. Мы конечно заехали, нашли мастера и не одного, прошли мастер-класс, накупили кучу кружек и кувшинов и уехали.

Две недели я думал об этих мастерах, попивая чай и кофе с купленных кружек, однако мысли были разные, глядя на кружку: это сделал человек, своими руками, из глины, в селе, обжёг дровами, у него есть гончарный круг, и дровяная печь, ах какие разные работы можно сделать из глины.

Собственно говоря, поехал я снова в это село, снова сел за гончарный круг, выгончарил мисочку абсолютно сам. Как вдруг пришла мысль, как озарение дало в голову «Эврика» так я же гончар. Подумать только, сейчас вспоминая эту историю, я ни малейшего сомнения не имею, что что-то идёт не так или я иду не тем путём, или работа моя не приносит мне удовольствия.

Выбирайте учителя правильно

Кроме всего прочего остальным мечтателям скажу если, глядя на работы мастера, тебе нравится его кувшин или горшок, или ваза, нужно обязательно с ним познакомиться, спросить нужны ли ему ученики, помощь, договориться об обучении.

Жалко, что сейчас заведено по-другому. Сам мастер едва только недавно прошёл мастер-класс на гончарном круге, я уже не говорю об обучении, а у него уже школа. И мастерство заключилось лишь в том, чтобы накупить оборудование, снять помещение, расписать график мастер-классов, и даже курсов мастеров. А вот всех за руку тащить, разве есть в этом суть и сложность мастерства?

С уверенностью скажу, это может сделать любой человек с головой и деньгами. Но посмотрим правде в глаза, а с какой целью «мастер», если он такой хороший мастер гончар, всё это делает? Он точно мастер? Ведь всегда было наоборот. Возможно вас приглашают на «аттракцион невиданной славы», ведь это тоже весело и развлекательно. В этот момент прислушайтесь к голосу внутри себя, что именно вам хочется, стать гончаром или же просто повозиться с глиной. Если хочется стать гончаром, найди мастера, на которого хочется именно тебе ровняться. Настоящий мастер, если он таков, всегда всё расскажет и поделится, научит.

Без сомнений

Однажды утром по горной дороге ехал в своей повозке развозчик газет. Навстречу ему шли два монаха. Один из них был мастер, а второй — его ученик.

Ученик сказал:
— Мастер, учение гласит, что мир — это сон Будды, и стоит стать Буддой, и мир будет твоим сном. Так объясни мне, учитель, как может быть в одном мире несколько пробудившихся?

В этот момент порыв ветра взметнулся вверх по склону, и тысячи газет с повозки взлетели высоко в воздух.
— Посмотри, — сказал учитель, — газет так много, а текст в них во всех одинаковый.

И ученик просветлился.

Помните, стать гончаром нет ничего сложного, все сложности у нас появляются только в голове. Но также, как и безграничные возможности.

Всем позитивных мыслей и добра, свами как всегда гончар Александр Александрович Коваленко.